Ken Robinson afirma que as escolas matam a criatividade

Coisas Assim na RTP 1

O programa Praça da Alegria esteve no nosso espaço Loja / Atelier divulgando o nosso projecto Artes e Crafts

Curso MICRO-HORTICULTURA

Formadora TELMA SANCHES
Neste curso vai aperceber-se das vantagens de ter uma horta biológica.
Vai criar a sua própria micro-horta, aprendendo a identificar algumas espécies hortícolas e aromáticas, e escolher as que mais se adequam a suas motivações.
Vai ficar a saber quais são os requisitos, a proveniências dos vegetais, as estruturas de suporte e materiais necessários, quais os aliados naturais das plantas, os métodos de rotação de culturas e os métodos de colheita e armazenamento dos produtos.
duração 12.30h - 5 sessões semanais de 2.30h
valor: 123€

Ilustração

RUI CASTRO (link)
Aprendizagem técnica e criativa sobre ilustração. A concretização de uma ideia e o seu desenvolvimento. A palavra transformada em imagem. As duas linguagens complementam-se numa união criativa. Neste curso estimula-se a aprendizagem imaginativa das técnicas da ilustração e a desenvolver os meios gráficos e plásticos da construção de uma imagem tendo em conta a sua relação com a palavra
É muito importante estimular e desenvolver o pensamento visual e fazer trabalhar a imaginação. Este curso pretende que cada participante explore as diferentes etapas da realização individual ou colectiva de ilustrações, com temáticas variadas.
Pós Laboral
10 sessões semanais de 2.00h
Valor - 200€ (pode ser dividido em 2 prestações)

Encadernação

Formadora - Mª José Reduto
A encadernação é o método utilizado para unir páginas avulsas com algum conteúdo em comum de modo a evitar que se percam ou facilitar a sua consulta. O uso mais conhecido é confecção de livros e afins, de maneira a preservá-los por um longo tempo.
Esta técnica também pode ser usada na concepção de livros, álbuns, cadernos ou outros projectos mais livres e imaginativos, podendo proporcionar momentos lúdicos e desafiar a capacidade criativa.
4 sessões de 2h - total 10h
Valor – 80 € (não inclui materiais)

Pintura abstracta

Formador Filipe Garcia
A arte abstracta procura suscitar sentimentos estéticos usando as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, sem se condicionar a referências figurativas. Não se subordinando á representação descritiva, consente uma grande liberdade individual ao discurso artístico.
O workshop pretende o desenvolver de um projecto pessoal profundamente livre, onde a cor e a forma representam o nosso “eu” estético de maneira determinante. Ao partilhar o trabalho com os colegas, o “objecto” produzido em coerência com a lógica de um “Clube de abstracção” pretende ganhar uma força de conjunto que faça perceber tanto a individualidade como o trabalho de grupo. Cada um dos participantes começará por trabalhar o seu espaço pictórico de maneira livre, começando por desenvolver o seu trabalho na sua tela, num discurso de liberdade muito própria e pessoal. Depois irá partilhar a sua tela trocando-a com outro colega, trabalhando sobre a estética anterior e assim começando a formar uma primeira dualidade entrópica que passará a pertencer a uma estrutura partilhada de cores, formas e visões do interior de cada um. Com a continuidade dessa partilha e dependendo do trabalho que se desenvolver iremos começar a compor a abstracção geral a caminho do painel que terá apresentação pública.
30 horas - 15 sessões de 2h
Valor: 270€ (ou em 3 prestações de 90€)

Obras do autor

Cerâmica

Imagem composta com trabalhos artísticos de ceramistas
ISABEL Mª DE ANDRADE (link)
Aprender a trabalhar várias técnicas com barro. Deixe-se envolver pela versatilidade do material aprendendo as bases da sua modelação.
Vamos transformar ideias em objectos, dando-lhes um uso criativo e funcional. Com barro e imaginação, vamos partilhar experiências e desfrutar de momentos especiais. Execução de pequenas peças cerâmicas (rolo, placas e bola) e impressão em superfícies cerâmicas
Pós-laboral
10 sessões semanais de 2h,
valor: 220€ (ou 2 prestações de 120€)

Origami

Formadora Marta Figueroa
O Origami é a arte de dobrar papel em formas variadas, desde animais e flores a complexas formas geométricas compostas por módulos encaixados. Tradicionalmente é feito com uma folha de papel quadrada com cores diferentes dos dois lados. Pode ser praticado em qualquer lugar, não sendo necessárias quaisquer ferramentas ou utensílios.
Pretende-se que cada participante aprenda as bases e tipos de dobras, os termos específicos utilizados em diagramas de origami, a dobrar alguns modelos simples e de nível intermédio, a ler diagramas (de livros ou tirados da net) a dobrar modelos modulares (sonobè e kusudamas) e experimentar papéis diferentes.
Pós Laboral
10horas - 5 sessões semanais de 2h
Valor: 100€

Feltragem

Formadora Mª Salomé Coelho Lima
Que cores lhe ficam bem? Descontraia aprendendo as bases de uma actividade irresistível que permitirá fazer coisas muito imaginativas. Aqui são desenvolvidas propostas para realizar objectos em lã, que se podem personalizar alterando as cores, as dimensões e os formatos. O importante é divertir-se criando.
Novos métodos de feltragem criativa, relançam a antiga técnica, que era lenta e trabalhosa, e ajustam-na aos actuais ritmos de vida tornando-a mais rápida e acessível. Fácil e divertida esta técnica permite criar todo o tipo de formas. Por estas características tornou-se uma técnica que desperta muito interesse em diferentes gerações.

Execução de pequenas peças usando a técnica de feltragem com agulha e com água e sabão
Todos os trabalhos são acompanhados individualmente pelo orientador.
Póslaboral
valor: 70€

Curso de Pintura em Azulejo
ISABEL Mª DE ANDRADE
Pintura manual com vidrado cru.
Venha conhecer os segredos desta arte e aprenda a pintar sobre azulejo a partir da reprodução de exemplos de "figura avulsa" do ultimo quarto do séc. XVII e primeira metade do séc. XVIII
A figura avulsa é um azulejo que apresenta uma decoração principal onde os motivos são muito diversificados, sendo representadas flores, animais, barcos, figuras humanas, construções, etc. Tem a sua origem no azulejo de Delft (Holanda), tendo-se desenvolvido em Portugal, durante o século XVIII, a decoração monocromática a azul. Entre outros locais, foram muito utilizados em lances de escada, cozinhas e sacristias de igrejas e conventos.
O horário pode ser diurno ou pós-laboral
Duração: mensal 2h semana (Média de 10 horas mensais)
Pode ser frequentado ao longo de 3 meses.
Valor - 110€

Curso de Pintura a óleo
RICARDO LEITE (link)
Desta vez são paisagens -Tempo para saber mais sobre cor, perspectiva e técnica de pintura a óleo.
Neste curso vai desenvolver as capacidades expressivas da representação da paisagem, adquirir noções de espaço e aplicar na prática algumas regras básicas de perspectiva “aérea”. Vai ainda analisar e afinar as cores e valores, através da reprodução de uma pintura.
O horário pode ser diurno ou pós-laboral
Duração: 30 horas -10 sessões de 3h
Valor 300€ em duas prestações de 125€

Salomé Coelho Lima

Nasceu em Guimarães em 1971.
Curso de Design Textil do Citex , especializando-se na área de estamparia 1990/1992.
Colabora no gabinete de design na empresa Lameirinho industria Textil S.A. entre 1992 e 1999.
Desde 1999 trabalha como free-lancer.
Execução de trabalhos de artesanato urbano.
É formadora na coisas assim.
Em 2010, conclui o Curso de Produção Gráfica Digital na Alquimia da cor.

Oficina de Papel e Companhia

Resultou assim. Parabéns a todos.

José Ramos

Entre 1959 e 1961 frequentou o curso de Pintura e Escultura da Escola Superior de Belas Artes do Porto. Nesse período teve contacto com o barro de escultura e algumas experiências em cerâmica de faiança, na Fábrica da Calçada da Corticeira, Porto.

Desde 2002 tem procurado aprender as técnicas com ceramistas experientes, tendo frequentado em Portugal:
Oficina de azulejaria I e II, com orientação da ceramista Cristina Vilarinho e do pintor de azulejos António de Oliveira. CRAT, Porto.
Cerâmica Rakú, com orientação do ceramista professor João Carqueijeiro, CRAT, Porto. Cursos de “Azulejaria - Técnica de Aresta e Preparação de Materiais para Cerâmica Criativa - Pastas CEARTE, Aveiro.
Curso de Vidrados de efeitos especiais (alta temperatura), com orientação Professor Paulo Óscar. CENCAL, Caldas da Rainha.
Curso sobre engobes e sais em alta temperatura, no CENCAL, Caldas da Rainha, Portugal, com a Professora Jesus Sheriff.
Encontro Intercultural de Ceramistas em Oliveira, Barcelos, uma organização dos ceramistas portugueses Marisa Alves, Joaquim Pombal e João Lourenço e dos catalães Carlets, Josep Matés e Marc Brocal e o apoio do Museu da Olaria.

Também os diversos Encontros Internacionais de Ceramistas em que tem participado e os Cursos Internacionais de Cerâmica Contemporânea que tem frequentado têm impulsionado o seu grande objectivo, a aprendizagem e vivência da CERÂMICA, pois encontra nela um mundo quase sem limites.
No estrangeiro:
Encontro Internacional de Ceramistas em Boassas. Várias visitas que efectuou a este evento e aprendizagens com Thomas Weber, F Malo, Juan Orti Garcia, Myriam Jimenez Huertas, Heitor Figueiredo e Sofia Beça, entre outros, acentuaram o seu desejo de trabalhar na Cerâmica Contemporânea.
X Curso Internacional de Cerâmica Contemporânea, em Pontevedra, com os Professores Arcadi Blasco, Theodora Chorafas (Grécia) e Juan Granados (Universidade do Texas).
XI Curso Internacional de Cerâmica Contemporânea, em Pontevedra, com os Professores Sílvia Zotta (Itália) e Rafael Perez (Espanha).
XIV Congresso anual da Associação de Ceramologia,“a cerâmica na Galiza, desde os castros até Sargadelos”, La Corunha, Espanha.
Presença no 6º Encontro Intercultural de Ceramistas, uma organização de 114-espaço de criações artísticas (cozedura em forno a lenha).
Domadores de Fuego, Muel, Espanha. Participação no festival. Demonstração da sua técnica de brilhos "Cores da Luz". Participação na exposição DOMADORES 2010.
Participação no projecto de arte Enrajolem! em El Vendrell, Espanha.
Tem estado presente em diversas - FEIRAS CERCO, Saragoça, Espanha.
Apresentação do seu trabalho num stand individual.

Actualmente, faz as suas próprias pesquisas tanto teóricas como práticas: Desde fevereiro de 2010, estuda e experimenta com alguma satisfação, a aplicação de brilhos iridescentes nos vidrados que aplica nas suas peças, conseguidos através de vapores de sais metálicos de prata, bismuto, estanho, ferro e cobre.

Está representado em diversos Espaços que apresentam “Peças de Autor” e tem exposto as suas peças em diversas Galerias Municipais.

Os seus blogs:

• http://www.jr-ceramica.blogspot.com
• http://www.jr-divceramica.blogspot.com
• http://www.cerradodomoinho.blogspot.com

CV. Bruno Rajão

Licenciado em Artes Plásticas - escultura pela FBAUP, 2008
2006, Frequência no Curso Livre “Cinema de Animação” orientado por Abi Feijó.
2007/08, Bolsa de estudos ERASMUS, pela Academia de Belas Artes e Design de Bratislava.
2009, Frequência na Oficina Corpo / Objecto / Marioneta no F.I.M. Porto (quatro dias).

IV - Participação em eventos artísticos
2006, Exposição individual de escultura e ilustração, espaço JUP, Rua Miguel Bombarda, Porto
2006 e 2007, Exposição colectiva de Jovens Artistas, “Terra a terra”, Camacha, Madeira
2007, “Exposição colectiva de artistas do Vale do Ave”, Museu de Arte Primitiva Moderna, Guimarães
2010, participação com os Ready Mind no Oporto Show, Alfandega, Porto
V - Experiência profissional
filme Húmus, ESAP
Julho'07 - Menção Honrosa pelo Júri da 4.ª Mostra Internacional de Escolas de Cinema;
2007, Seleccionado Festival Internacional de Cinema de Animação; em Espinho;
2008, Seleccionado oitava edição do Festival ibero-americano de curtas-metragens de Sergipe (Curta-SE 8)

Site - http://www.bafodepeixe.com/

2008/09 e 2009/10 – Professor de actividades de enriquecimento curricular – Expressão Plástica, pela Câmara Municipal de Santo Tirso.
Actualmente lecciona expressão plástica ao 1º ciclo.

CV. Marta Figueroa

Nasceu a 25 de Julho de 1978
Vive e trabalha no Porto
Licenciada em Arquitectura pela FAUP - Fevereiro de 2004
A par do desenvolvimento de projectos de Arquitectura especializou-se na arte do Origami tendo-se dedicado à formação e realização de exposições |/ Instalações.
Os seus trabalhos pode ser apreciado em:
http://www.catrela.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/catrela/

CV. Filipe Garcia

Nasceu a 17 de Outubro de 1973
Licenciatura em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Workshop de Resinas, Polioretanos - Réplica, Londres; Curso de Gravura
Vive e trabalha no Porto
tem desenvolvido actividades Profissionais nas Áreas do Espectáculo - Teatro e Cinema
Exposições colectivas:
Museu da FBAUP - Instalação e Escultura - Porto, 2000
Museu da Fundação Cupertino de Miranda - Desenho e Pintura, Famalicão; Museu da FBAUP Desenho, Porto 2001
Galeria Labirinto - Pintura, Porto 2005
IMAN.07 - I .D. Instalação - 3º festival Internacional arte contemporânea . arte experimental, 2007.
Centro Cultural Vila Pouca de Aguiar - Fotografia, 2008
Exposições Individuais:
Galeria Espaço JUP – Desenho e Pintura, Porto 2001 Galeria Labirintho - Pintura, Porto 2002
Galeria Jorge Shirley - Pintura, Lisboa 2003
Espaço 555 – Empty Box 1 - Instalação, Porto 2006
Apendice -The Biginning of Uncertainty - Instalação, Porto 2007
Galeria 6 por 3 - The Biginning of Uncertainty 2 - Instalação, Porto 2008
A cadeira de Van Gogh - windows 2008 - instalação, Porto
Foi membro fundador do DAC - Departamento Artistico-Cultural do Jornal Universitário do Porto
Pode ver-se o seu trabalho em:
http://www.flickr.com/photos/quantic_id/sets/

Cláudia Morais

Nasceu no Porto a 30 de Março de 1973.

Vive e trabalha em Matosinhos.

Licenciada em Design de Equipamento pela ESAD em 1995, profissionalizada no 3º ciclo do ensino básico e secundário do Grupo de Artes visuais.

De 1998 a 2006, professora de Educação Visual no 3º ciclo do Ensino Básico.

Dinamizadora e responsável pelo desenvolvimento de atelier de pintura em tecido e atelier de artes nas escolas.

Responsável por cursos de pintura em Tecido, Seda e Madeira em Cursos de formação de Adultos.

Desde 2006, Professora de Expressão Plástica no 1º ciclo do Ensino Básico em Matosinhos.

Formadora de Artes Visuais num curso CEF, e de artesanato.

Irene Ferreira da Silva

Nasceu no Porto em 1963.
LIcenciada em Design de Comunicação pela ESBAP.
Trabalhou como Designer na Nortimagem em 1987.

Foi convidada pelo designer irlandês Peter Dabinett a fazer um estágio na Irlanda após ter colaborado com ele, em Portugal, num projecto para a Coelima que efectuou em 1988. Esse estágio realizou-se na KDW (Kilkenny Design Workshops), organismo estatal de Design irlandês.
Regressada a Portugal, passa a colaborar com a Imaginato, desenvolvendo vários projectos. Faz trabalho em patchwork para a loja GG, na Av. da Boavista, Porto.

Como free-lancer, desenvolve catálogos para as Porcelanas da Costa Verde, parte da imagem gráfica da colecção de Isabel Rente (estilista), embalagens da marca de roupa Easy Boys e Lameirinho. Passa a fazer a imagem gráfica do grupo InWear.
Durante os anos de 1995/6 assume, juntamente com Rita Pais, a decoração das montras das lojas Pinto’s, da Rua Sta Catarina e CC Cidade do Porto. Ganham o prémio de melhor montra.
Em 1997/8 cria com Susana Macedo uma firma de pajamas e boxers, a 100%.
Desenvolve ainda a imagem gráfica da firma e dos produtos alimentares da Terraquente e desenha os padrões da roupa de bebé da Clouds.

Em 2005 decide regressar ao patchwork. Em Novembro de 2006 expõe no Mercado Ferreira Borges. Desde essa altura faz vários trabalhos em patchwork, alguns utilizando técnicas mistas, e dá formação.

António Vasques

Frequência Adoc da "École dês Beaux Arts" e “Ècole dês Arts decoratifs” freq.(3 anos) - Paris
Curso de Design de Equipamento na “Escola Técnico Profissional Centro Estudos da Pedra” - Portugal

Experiência profissional - 1982/1996
Realização de uma oficina de cerâmica e escultura com Guilherme Brochado - Portugal; Grafittis “30 dançarinos Brancos” - Nova York; participação na realização de um fresco na “Capela Frasso Telessino” - Itália; intervenção de Conservação e Restauro de vários edifícios em Genève, nas áreas de Cantarias (limpeza e consolidação), pintura decorativa, mosaicos, azulejaria e madeiras; limpeza Conservação e Restauro de Elementos Pétreos em Montpellier - França.
Várias obras de: Lacas chinesas, mosaicos bizantinos, pintura deorativa, estuques venezianos, pinturas de cal, vitrais e mobiliário.

1997 A.LUDGERO CASTRO, LDA Ingressa no Departamento de conservação e Restauro na qualidade de coordenador e responsável em obra, técnico de Conservação e Restauro.

Coordenação das equipas conservação e restauro, Palácio Nacional de Queluz (estuques ornamentais e, pintura mural,) – Instituto de Museus e da Conservação.
Coordenação da equipa de trabalho para tratamento de Conservação e Restauro dos Suportes e dos Estuques Ornamentais das paredes e tecto do Tribunal da Cadeia da Relação.
Tratamento de Conservação e Restauro dos Suportes das Policromias, dos Estuques Ornamentais do Salão Nobre dos Paços do Concelho de Lisboa. – C.M.Lisboa
Coordenação de equipa no Tratamento de Conservação e Restauro dos Painéis Azulejares do Mosteiro de S. Martinho de Tibães – Braga – IPPAR
coordenador/ monitor curso conservação de estuques ornamentais e pintura mural, casa do Rolão ,Braga

Nuno Guedes

Licenciatura em Técnica e Produção Teatral - Design de Cenografia pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.
Principais competências: Design de Cenografia e Adereços, Prática Oficinal de Cenografia, Prática oficinal de adereços, Produção de espectáculo.

Assistência de produção do passatempo “Twingo Moves”, produzido pela MTV; Design e execução da cenografia do bailado “Quebra-Nozes”-Teatro do Campo Alegre; Design de cenografia do espectáculo infantil “Conta-me Histórias” - Teatro Sá da Bandeira; Assistência de produção do Programa "Brand New Tapete" (MTV); Figuração na Longa-Metragem “Crossed Love”, realizada por Mark Heller; Design e execução da cenografia do musical infantil "Feiticeiro de OZ" - Rivoli; Assistência de cenografia do espectáculo “Kabrooom”, com encenação de Inês Vicente - Teatro Municipal de V. Real; Reposição do bailado “Quebra-Nozes” no T.C.A.; Assistência de produção (MTV) no Festival do Sudoeste; Assistência de montagem do espectáculo “Platonov”, apresentada no T.N.S.J.; Assistência de produção e montagem do “Evento Novagres”, que ocorreu no Pavilhão de Portugal, na Expo - Lisboa.

Orientação de um workshop de moldes, mascaras e marionetas no espaço “Coisas e Assim”, em Matosinhos

Participação numa exposição colectiva de alunos e ex-alunos da ESMAE, inserida na agenda do Festival S.E.T. (Semana de Escolas de Teatro)
Exposição “Desencaixes” na fnac da R. Santa Catarina (Porto), inserida na agenda do festival S.E.T.

Joana Padilha

Nasceu no Porto em 1972.
Curso Artes e Técnicas do fogo na escola secundária de Soares dos Reis.
Licenciada em Design pela ESAD em 1996, Profissionalizada no 3º ciclo do ensino básico/secundário do Grupo Artes Visuais.
Designer e sócia de uma empresa de mobiliário infantil onde desenvolveu várias linhas de mobiliário destinadas às crianças, infantários e escolas.

Dinamizadora e responsável pela criação e desenvolvimento de clubes artísticos nas escolas, Participação em Cursos e workshops vários em diferentes áreas artísticas tais como: Workshop de papel realizado na Papel e Companhia, Cursos de Edição de Vídeo Digital no Cine Clube do Porto, Seminário de Serigrafia, Workshop de ilustração com Manuela Bacelar na U. Porto.

Exposição de utensílios para alimentação destinadas ao mercado Sueco- Concurso Jovem designer 96 - Exponor, Sociedade Nacional de Belas Artes, e Ceramex 96.
Exposições e participações em concursos de pintura entre as quais “ Um olhar sobre o 25 de Abril” - B.M. Alijó, “Momentos perdidos no tempo” Café Progresso e Casa da Cultura de Paranhos -Porto, e “ Pele dentro” no Sintra Central Hotel -Lisboa e Casa da Cultura de Paranhos - Porto.

Realizadora três curtas metragens, apresentadas em sessões do Cinema Batalha, Sala Bebé no âmbito das noites do Cine Clube do Porto 2007, e no B-date em Vila do Conde 2006.

Várias exposições e feiras de artesanato urbano – www.damaodajonix.blogspot.com

Professora e orientadora de um Curso de iniciação ao desenho e pintura para adultos e dinamizadora do projecto “ O Sábado é Nosso” na casa da cultura de Paranhos.

Abi Feijó

Licenciado em Design Gráfico ESBAP -1977.
Em 1984 frequenta um estágio no Office National du Film du Canada (orientação de Pierre Hébert). Deste estágio nasce o primeiro filme “Oh que Calma” -1984 .
De regresso funda a Filmógrafo. Orienta vários estágios e acções de formação um pouco por todo o mundo, sobretudo em ateliers com crianças.
É professor na Universidade Católica entre 1999 e 2001 e na ESAP a partir de 2002.
Funda em 2000 e preside até 2004 a Casa da Animação, um centro cultural dedicado ao Cinema de Animação.
Funda em 2002 a Ciclope Filmes, uma nova produtora de animação .
Desempenha ainda as funções de Presidente da ASIFA entre 2000 e 2002 e de Vice Presidente do ASIFA Workshop Group entre 1995 e 2001.
É neste momento professor na ESBAP e ESAP
Como Realizador, Abi Feijó explora diversas técnicas e aborda a escrita dramática com rigor.
FILMOGRAFIA
1985 - “Oh que calma” 3’08’’ 1987 - “A noite saíu à rua” 4’ 1993 - “Os Salteadores” 14’14’’ 1995 - “Fado Lusitano” 5’30’’ 2000 - “Clandestino” 7'32"
Cerca de 40 prémios e menções em diversos Festivais Internacionais.

Ricardo Leite

Licenciado em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP).

Pintor retratista, participou em 2000 na exposição do Prémio BP Portrait Award, na National Portrait Gallery, em Londres.
Ganhou o Prémio Revelação de Pintura Caixa Geral de Depósitos / Centro Nacional de Cultura 2006.

Para além da sua colaboração na Coisas Assim, é docente do Curso de Artes Plásticas da ESAR - Escola Superior Artística do Porto desde 2000, é responsável pelas aulas do curso livre de desenho na FBAUP, desde o ano lectivo 2006/07 e ainda monitor em diversos cursos e Workshops de Pintura e Desenho na Escola de Experiencias Artísticas Nextart, em Lisboa. Curriculum e obra em www.ricardoleite.net

Tomás Magalhães Carneiro

Licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto onde desenvolve investigação no Departamento de Filosofia nas áreas da Filosofia Analítica (Racionalidade e Emoções) e da Filosofia Prática.

Experiência na área da Filosofia Prática - Durante o ano lectivo de 2007/2008 desenvolveu e leccionou o primeiro curso em Portugal de Pensamento Crítico para Jovens, tendo apresentado os resultados deste curso no 6º Encontro Nacional de Professores de Filosofia organizado pela Sociedade Professores de Filosofia – http://www.spfil.pt/6enpf.html

Durante o mesmo período fez várias formações em Filosofia Prática e Filosofia com Crianças e Jovens, tendo desenvolvido e leccionado o curso Jovens Filósofos no âmbito da Universidade Júnior (projecto anual da Universidade do Porto) e na Studiosus, Sala de Estudos.

Também tem promovido, através da Revista Um Café, de que é editor, a realização de Cafés Filosóficos para adultos em diversos espaços culturais da cidade do Porto Mais informação em http://www.umcafefilosofico.blogspot.com/

Rui Castro

Nasceu em V. N. de Gaia, 1974 e licenciou-se em Artes Plásticas - Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto,1999.
Trabalha regularmente em ilustração, para livros infanto-juvenis, manuais escolares, capas de livros, postais.
Foi seleccionado para o catálogo e exposição de “Ilustração Portuguesa 2002 e 2004”, e ainda nesse ano para a “Bologna Children’s Book Fair”, “Os Meus Monstros”- 2002, “Prémio Nacional de Ilustração 03”.

Animador plástico nos CAVALEIROS ANDANTES - Centro de Desenvolvimento pela Arte (1999 a 2001), Professor de Artes Plásticas no âmbito das Actividades de Enriquecimento Curricular desde 2006.
Foi orador convidado no 6º Encontro de Educadores de Infância e Professores do 1º Ciclo, promovido pela Areal Editores, em 2009, sendo desde 2006 orador habitual em “Acções Pedagogicamente Orientadas para a Ilustração”, em Escolas do 1º e 2º Ciclo, organizadas pela mesma editora.

Bibliografia:
“A Casa da Poesia”, da editora Terramar, em 2003.
“Amigos que vivem às escondidas nos sonhos dos meninos” e “Baile dos móveis na sala de jantar”, da editora Ambar, em 2004.
“Ler Doce Ler”, da editora Terramar, em 2004.
“Conversas com Versos”, das Edições ASA, em 2005.
“Anedotas de Animais Ilustradas”, da Editora Gailivro, em 2005.
“O rebanho perdeu as asas”, da Editora Gailivro, em 2006.
“Se eu fosse muito forte”, da Editora Gailivro, em 2006.
“Lendas Religiosas – parte 1” da Colecção Lendas de Portugal, da Beta - Projectos Editoriais, em 2006.
“Se eu fosse muito pequenino”, da Editora Gailivro, em 2006.
“Se eu fosse muito magrinho”, da Editora Gailivro, em 2006.
“A visita de S. Nicolau ou a história do Pai Natal contada à moda do Porto”, da editora Meiosdarte, em 2006.
“Anedotas da Escola Ilustradas”, da Editora Gailivro, em 2007.
“Se eu fosse um mágico”, da Editora Gailivro, em 2008.
“Se eu fosse muito alto”, da Editora Gailivro, em 2009.
“Gato preto e Passarinhos azuis”, da Areal Editores, em 2009.
"O meu reino por um cavalo", trinta por uma linha 2011
"Fernando Pessoa"- o menino de sua mãe, Areal Editores 2011
BLOG: http://ruicastroilustracao.wordpress.com

Isabel Maria de Andrade (Sebastião)

Nasceu no Porto
Engª Zootécnica de formação, cedo conviveu com artistas de relevância da cidade do Porto e Vila Real onde frequentou a UTAD.
Foi professora do ensino secundário (com profissionalização).
A sua sensibilidade estética e criatividade particular encontram forma nas diversas expressões com que materializa as emoções.

Telma Sanches